Fasciné par la musique du guitariste manouche français Django Reinhardt, le canadien d’origine taïwanaise Denis Chang a été formé par les musiciens manouches (peuple tzigane de l’Europe de l’ouest) de France, de Belgique, de Hollande et d’Allemagne avec qui il a appris à maitriser ce style de musique connu sous le nom de Jazz Manouche. Avec les grands maîtres de ce style musical unique, il a aussi compris et intégré la culture manouche. Il est l’un des rares gadjé (non-tzigane) à avoir appris le romanes, la langue des tziganes. En concert, il est l’un des seuls dans le monde entier à chanter des chansons manouches en Romanes.

Entrée: contribution volontaire

Les jam sessions avec Alex Bellegarde et son trio sont devenus un pignon hebdomadaire du jazz montréalais. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. En première partie, Bellegarde, son trio et leurs invités présentent les pièces qui les inspirent et dans lesquelles l'improvisation a toute sa place. Le jam prend tout son envol dans la deuxième partie et se poursuit parfois tard dans la nuit. Les intrépides viennent se frotter aux démons de la scène où créativité, spontanéité et générosité sont au menu!

Alex Bellegarde Trio et invité

Entrée: contribution volontaire

Vous désirez vous épanouir au son acoustique des guitares, saxophone et contrebasse alors vous êtes à la bonne adresse. Au menu, swing authentique et pourquoi pas quelques chansons d'époque. Eclectic Django (pour le grand manouche Django Reinhardt) interprète un répertoire américain et européen du jazz d'avant-guerre mais ne vous surprenez pas si vous reconnaissez au détour un air de chanson française - le jazz permettant toutes les incursions. Tel le métronome, cet évènement de début de soirée anime les mercredis du Dièse onze depuis déjà 5 ans - et aucun signe d'essoufflement ne semble vouloir ternir cette tradition sommes toute amicale. Ambiance, musique et musiciens au rendez-vous - bienvenue !

François Rousseau - guitare / Alex Leblanc - contrebasse / Jody Golick - saxophone

Entrée: contribution volontaire

D'origine française, la guitariste de formation classique Christine Tassan émigre au Québec en 1994. Elle se produit avec de nombreux musiciens, tels Charles Papasoff, Jean Viau et Pierrot Fournier. En 1997, elle remporte le prix Coup de cœur des Francofolies. La musicienne s'intéresse au jazz des gitans d'Europe, tel que popularisé par le guitariste Django Reinhardt, et, à partir de 2000, elle se produit d'abord en duo, puis en quintette, dans la tradition swing acoustique du Hot Club de France. Avec les formations Gadjo Swing et les Imposteures, Christine Tassan développe un répertoire où s'entremêlent des compositions de Reinhardt, des morceaux traditionnels aux accents tziganes, des valses swing et des chansons françaises revisitées à la façon manouche.

Entrée: contribution volontaire

Dès 1988, la bible du jazz, Down Beat, classe Yannick Rieu au nombre des 20 saxophonistes les plus prometteurs du monde, aux côtés de Branford Marsalis, Joe Lovano et Courtney Pine. Depuis, il accumule les éloges des principaux périodiques de jazz américains, français et canadiens tant pour ses disques que pour ses prestations sur scène.Yannick Rieu s’est produit notamment au Québec, au Canada anglais, en France, en Allemagne, en Suisse, en Chine et au Brésil.

Originaire de Nouvelle-Écosse, le saxophoniste ténor et alto, flûtiste et joueur de piccolo Kirk MacDonald commence à jouer du saxophone à 10 ans. À 17 ans il déménage à Toronto pour étudier au Humber College. Il étudie le saxophone en privé avec Don Palmer, Pat LaBarbera Lee Konitz et George Coleman, et la composition avec Garry Dial. MacDonald travaille avec quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz actuels. Il joue sur plus de 30 albums, dans lesquels on le retrouve dans des sessions aux côtés de sommités du jazz tels Phil Woods, Eddie Henderson et Kenny Wheeler. Plus de 40 de ses propres compositions sont enregistrées. Ses sorties d’albums lui valent régulièrement honneurs et prix. Son album «New Beginnings» a reçu des nominations pour un prix Juno en 2001 en plus d’un prix «Canadian Indie Award.» L’album précédent de Kirk, «The Atlantic Sessions», remporte le prix Juno du «meilleur album de jazz grand public» en 1999 et le prix «Jazz Report» pour «album de l’année». Kirk décroche aussi en 1999 le prix «Jazz Report» comme «saxophoniste ténor de l’année». Dans son dernier album figurent «Songbook Vol. 1», «Family Suite» et «Pure and Simple.»

Kirk MacDonald - saxophone ténor et soprano / Brian Dickinson - piano / Virginia MacDonald - clarinette / Marshall Herridge - basse / Andre White - batterie

Originaire de Nouvelle-Écosse, le saxophoniste ténor et alto, flûtiste et joueur de piccolo Kirk MacDonald commence à jouer du saxophone à 10 ans. À 17 ans il déménage à Toronto pour étudier au Humber College. Il étudie le saxophone en privé avec Don Palmer, Pat LaBarbera Lee Konitz et George Coleman, et la composition avec Garry Dial. MacDonald travaille avec quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz actuels. Il joue sur plus de 30 albums, dans lesquels on le retrouve dans des sessions aux côtés de sommités du jazz tels Phil Woods, Eddie Henderson et Kenny Wheeler. Plus de 40 de ses propres compositions sont enregistrées. Ses sorties d’albums lui valent régulièrement honneurs et prix. Son album «New Beginnings» a reçu des nominations pour un prix Juno en 2001 en plus d’un prix «Canadian Indie Award.» L’album précédent de Kirk, «The Atlantic Sessions», remporte le prix Juno du «meilleur album de jazz grand public» en 1999 et le prix «Jazz Report» pour «album de l’année». Kirk décroche aussi en 1999 le prix «Jazz Report» comme «saxophoniste ténor de l’année». Dans son dernier album figurent «Songbook Vol. 1», «Family Suite» et «Pure and Simple.»

Kirk MacDonald - saxophone ténor et soprano / Brian Dickinson - piano / Virginia MacDonald - clarinette / Marshall Herridge - basse / Andre White - batterie

Born and raised in Germany, trained in New York City and now based in Canada, jazz pianist and composer, Florian Hoefner, draws from a myriad of influences that cumulate in his unique brand of modern jazz. Praised as a “composer-bandleader of insightful resolve” by the New York Times and a “harmonically daring pianist […] reaching toward new sonic territory” by Downbeat, Florian Hoefner has made his mark as an inventive creator and performer of exciting contemporary Jazz.
With his quartet, the Florian Hoefner Group, he has released 3 albums on Origin Records that have received rave reviews around the globe. “Luminosity,” his latest release that features tenor saxophonist Seamus Blake, has been described as a “starkly picturesque album ... that makes profound statements from quiet moments” by Downbeat and as a “total experience” by the New York Jazz Record. It has been nominated as Jazz Recording of the Year at the East Coast Music Awards 2017. The Group also received the Stingray Rising Star Award after their performance at the Montréal Jazz Festival 2015. As a member of the Germany-based collective, Subtone, he has released 4 critically acclaimed albums on labels including ENJA Records and performed on 4 continents including festivals such as Jazz Baltica (Germany), ACACIA Jazz Festival (Ethiopia), Jazz in Situ (Ecuador) and Tremplin Jazz d’Avignon (France) where the group was awarded the jury and audience awards. Florian’s work as a sideman has led to numerous additional CD releases including a collaboration with guitarist, Kurt Rosenwinkel on Fresh Sounds Records. He has shared the stage with the likes of Joe Lovano, Seamus Blake, Rich Perry, John Riley, and New York Philharmonic clarinetist, Mark Nuccio. A two-time winner of the ASCAP Young Jazz Composer Award, Hoefner’s compositions and arrangements can be heard on many commercial albums by artists including Till Brönner, Jasmin Tabatabai and Peter Fessler. His big band compositions have been performed by the New York Jazz Orchestra, the Lucerne Jazz Orchestra, the German Youth Jazz Orchestra and the DanJam Orchestra. Since 2016 Florian is working with a new Canadian trio with Jim Vivian on bass and Nick Fraser on drums. The group is performing a completely new repertoire of his originals and arrangements of folk songs from different parts of the world.

Florian Hoefner - piano / Jim Doxas - drum / Adrian Vedady - double bass

La musique rassemble et nous ouvre sur un monde de moments uniques et spontanés. Un langage universel qui donne lieu à toutes sortes de converses musicales et le jazz s’y prête particulièrement bien! C’est dans cet esprit que Kim Richardson, John Sadowy et Karl Surprenant souhaitent échanger pour les soirées « Jam Vocal Jazz ». Que de la musique, sans frontière, entre amis, tout ça dans l’atmosphère chaleureuse qu’offre le Dièse Onze. On vous attend tous les dimanches, pour un standard ou deux. Apportez vos partitions ou votre tonalité.

Kim Richardson - voix / John Sadowy - piano / Karl Surprenant - contrebasse

Entrée: contribution volontaire

Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahira le Dièse Onze les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales  le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente! 

Fasciné par la musique du guitariste manouche français Django Reinhardt, le canadien d’origine taïwanaise Denis Chang a été formé par les musiciens manouches (peuple tzigane de l’Europe de l’ouest) de France, de Belgique, de Hollande et d’Allemagne avec qui il a appris à maitriser ce style de musique connu sous le nom de Jazz Manouche. Avec les grands maîtres de ce style musical unique, il a aussi compris et intégré la culture manouche. Il est l’un des rares gadjé (non-tzigane) à avoir appris le romanes, la langue des tziganes. En concert, il est l’un des seuls dans le monde entier à chanter des chansons manouches en Romanes.

Entrée: contribution volontaire

Les jam sessions avec Alex Bellegarde et son trio sont devenus un pignon hebdomadaire du jazz montréalais. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. En première partie, Bellegarde, son trio et leurs invités présentent les pièces qui les inspirent et dans lesquelles l'improvisation a toute sa place. Le jam prend tout son envol dans la deuxième partie et se poursuit parfois tard dans la nuit. Les intrépides viennent se frotter aux démons de la scène où créativité, spontanéité et générosité sont au menu!

Alex Bellegarde Trio et invité

Entrée: contribution volontaire

Vous désirez vous épanouir au son acoustique des guitares, saxophone et contrebasse alors vous êtes à la bonne adresse. Au menu, swing authentique et pourquoi pas quelques chansons d'époque. Eclectic Django (pour le grand manouche Django Reinhardt) interprète un répertoire américain et européen du jazz d'avant-guerre mais ne vous surprenez pas si vous reconnaissez au détour un air de chanson française - le jazz permettant toutes les incursions. Tel le métronome, cet évènement de début de soirée anime les mercredis du Dièse onze depuis déjà 5 ans - et aucun signe d'essoufflement ne semble vouloir ternir cette tradition sommes toute amicale. Ambiance, musique et musiciens au rendez-vous - bienvenue !

François Rousseau - guitare / Alex Leblanc - contrebasse / Jody Golick - saxophone

Entrée: contribution volontaire

Les soirées "Soul Therapy" animées par le collectif "The Brooks" se déroulent sous la gouverne du groove et de l'improvisation. À partir d'un répertoire composé de musique originale et de reprises choisies, des rencontres aux confluents des styles se produisent. 

Alan Prater - voix / Alexandre Lapointe - basse / Maxime Bellavance - batterie / Philippe Beaudin - percussions / Philippe Look - guitare / Sebastien Grenier - saxophone / Hichem Khalfa - trompette / Daniel Thouin - claviers

D'origine française, la guitariste de formation classique Christine Tassan émigre au Québec en 1994. Elle se produit avec de nombreux musiciens, tels Charles Papasoff, Jean Viau et Pierrot Fournier. En 1997, elle remporte le prix Coup de cœur des Francofolies. La musicienne s'intéresse au jazz des gitans d'Europe, tel que popularisé par le guitariste Django Reinhardt, et, à partir de 2000, elle se produit d'abord en duo, puis en quintette, dans la tradition swing acoustique du Hot Club de France. Avec les formations Gadjo Swing et les Imposteures, Christine Tassan développe un répertoire où s'entremêlent des compositions de Reinhardt, des morceaux traditionnels aux accents tziganes, des valses swing et des chansons françaises revisitées à la façon manouche.

Entrée: contribution volontaire

La formation actuelle du Gilles Bernard Quartet existe depuis 2014. Le quatuor est formé du contrebassiste Pierre Coté, considéré chez nous comme l’un des meilleurs contrebassistes de jazz au Québec. Complice de Bernard depuis plus de 40 ans, il fournit l’expérience et l’assurance qui souvent caractérisent les grands crus. À ce vieux routier, s’ajoutent deux jeunes et talentueux musiciens influencés par les musiques actuelles, soit le saxophoniste ténor brésilien Thiago Ferté établit au Québec et le batteur Louis-Vincent Hamel installé à Montréal. L'audace et la créativité qui caractérisent leur jeu colorent les compositions du pianiste Gilles Bernard. Le quartet a lancé son nouvel album Fréquence 119 cet été.

Gilles Bernard - piano / Thiago Ferte - saxophone / Pierre Côté - contrebasse / Louis-Vincent Hamel - batterie

Énergique et passionnée, Marianne Trudel poursuit une carrière des plus actives. Pianiste, compositrice, improvisatrice et arrangeure, elle a présenté des concerts en Amérique du nord et en Europe. Sa musique, à la fois lyrique, surprenante et poétique, témoigne de son regard ouvert sur l’univers infini de la musique. Elle possède six enregistrements comme leader, ayant tous récolté des critiques élogieuses. Mentionnons entre autres "La vie commence ici- feat. Ingrid Jensen" (Nomination JUNO Awards 2015 et ADISQ 2015) et "TRIFOLIA- Le refuge" ( gagnant du Prix Opus 2013 et nomination aux JUNO Awards 2014). Récipiendaire de nombreux prix et mentions, Marianne Trudel a réalisé plusieurs projets démontrant un sens aiguisé de la créativité. Elle a partagé la scène avec entre autres, Charles Aznavour, Chucho Valdes, Mark Feldman, Tony Malaby, Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Mark Helias et Mark Dresser.

Vous désirez vous épanouir au son acoustique des guitares, saxophone et contrebasse alors vous êtes à la bonne adresse. Au menu, swing authentique et pourquoi pas quelques chansons d'époque. Eclectic Django (pour le grand manouche Django Reinhardt) interprète un répertoire américain et européen du jazz d'avant-guerre mais ne vous surprenez pas si vous reconnaissez au détour un air de chanson française - le jazz permettant toutes les incursions. Tel le métronome, cet évènement de début de soirée anime les mercredis du Dièse onze depuis déjà 5 ans - et aucun signe d'essoufflement ne semble vouloir ternir cette tradition sommes toute amicale. Ambiance, musique et musiciens au rendez-vous - bienvenue !

François Rousseau - guitare / Alex Leblanc - contrebasse / Jody Golick - saxophone

Entrée: contribution volontaire

Les soirées "Soul Therapy" animées par le collectif "The Brooks" se déroulent sous la gouverne du groove et de l'improvisation. À partir d'un répertoire composé de musique originale et de reprises choisies, des rencontres aux confluents des styles se produisent. 

Alan Prater - voix / Alexandre Lapointe - basse / Maxime Bellavance - batterie / Philippe Beaudin - percussions / Philippe Look - guitare / Sebastien Grenier - saxophone / Hichem Khalfa - trompette / Daniel Thouin - claviers