Taylor Donaldson est un membre actif de la scène musicale montréalaise en tant que tromboniste, compositeur, arrangeur et copiste de musique. Il dirige son propre big band de 17 pièces qui interprète ses arrangements et compositions ainsi que ceux des membres du groupe. L'ensemble jumelle des standards de jazz et des compositions originales dans la tradition des grands big bands de jazz. Deux sets de swing au menu pour les mardis «big band»!

Benjamin Deschamps, Jason Stillman, Annie Dominique, Michael Johancsik, Philippe Côté - saxophones / Dominic Rossi, Andy King, Lex French, Nicolas Boulay - trompettes / Taylor Donaldson, David Martin, Olivier Hébert, Colin Lloyd, Jean-Sébastien Vachon - trombones / Jonathan Cayer - piano / Sébastien Pellerin - contrebasse / Louis-Vincent Hamel - batterie

Entrée: contribution volontaire

Les jam sessions avec Alex Bellegarde et son trio sont devenus un pignon hebdomadaire du jazz montréalais. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. En première partie, Bellegarde, son trio et leurs invités présentent les pièces qui les inspirent et dans lesquelles l'improvisation a toute sa place. Le jam prend tout son envol dans la deuxième partie et se poursuit parfois tard dans la nuit. Les intrépides viennent se frotter aux démons de la scène où créativité, spontanéité et générosité sont au menu!

Alex Bellegarde Trio et invité: Julien Fillion - saxophone

Entrée: contribution volontaire

Vous désirez vous épanouir au son acoustique des guitares, saxophone et contrebasse alors vous êtes à la bonne adresse. Au menu, swing authentique et pourquoi pas quelques chansons d'époque. Eclectic Django (pour le grand manouche Django Reinhardt) interprète un répertoire américain et européen du jazz d'avant-guerre mais ne vous surprenez pas si vous reconnaissez au détour un air de chanson française - le jazz permettant toutes les incursions. Tel le métronome, cet évènement de début de soirée anime les mercredis du Dièse onze depuis déjà 5 ans - et aucun signe d'essoufflement ne semble vouloir ternir cette tradition sommes toute amicale. Ambiance, musique et musiciens au rendez-vous - bienvenue !

François Rousseau - guitare / Mathieu McConnell-Enright - contrebasse / Jody Golick - saxophone / Baptiste Lejeune - batterie

Entrée: contribution volontaire

Daniel Thouin est considéré comme un des musiciens les plus versatiles de sa génération. Il s'est produit aux côtés de musiciens de jazz de renommée mondiale tels que Joe Lovano et Kurt Rosenwinkel. Il a aussi accompagné des grands de la musique populaire tels que Elvis Costello, Youssoun'Dour, Daniel Bélanger et Thomas Fersen.

Daniel Thouin - piano & claviers / Joel Miller - saxophone ténor / Levi Dover - contrebasse / Kevin Warren - batterie

Originaire de la Nouvelle-Écosse, Greg Amirault est actif sur la scène de jazz de Montréal depuis plus de 25 ans. Il est récipiendaire du prix Opus pour le concert de l'année avec l'Orchestre de Jazz Altsys, sous la direction de Maria Schneider et du Grand Prix de Jazz General Motors (Festival de Jazz International de Montréal) avec le Eduardo Pipman Quartet. Il s'est entre autre produit avec Howard Levy, Kevin Dean, Michel Donato, Dave Turner, Karen Young, Andre Blanc, Steve Amirault, Remi Bolduc, Fraser Hollins, Don Thompson, Wray Downes et Tim Hagans. Détenteur d’un baccalauréal et d’une maîtrise de l'Université McGill, il a aussi publié des articles pour le magazine Just Jazz Guitar. En plus d’enseigner la guitare jazz à l’Université McGill et à l’Université Concordia, Greg Amirault se produit régulièrement dans plusieurs lieux de jazz de la grande région de Montréal.

Steve Amirault est considéré comme étant l'un des artistes les plus accomplis au Canada. Originaire de la Nouvelle-Écosse et maintenant a Toronto,  il a produit cinq albums acclamés. La création de son nouvel album, qui puisera son répertoire parmi les grands classiques de la musique populaire américaine, est présentement en cours. Ses prestations, où figurent son jeu de piano de calibre mondial ainsi que la richesse et la profondeur de son timbre vocal, sont à ne pas manquer. Amirault compte sur sa feuille de route plusieurs prix et distinctions: lauréat de la comptétition du Festival International de Jazz de Montréal; gagnant d'un Prix Opus (album de l'année pour « Breath »); gagnant de deux prix Juno pour ses collaborations avec François Carrier sur « Compassion » et avec Christine Jensen sur « Treelines »; nominé trois fois pour les National Jazz Awards Canada (meilleur claviériste, meilleur groupe acoustique et meilleur album); nominé à l'ADISQ pour meilleur album (« Breath »); gagnant d'un Félix (prix de l'ADISQ) pour sa contribution à l'album « Hommage à Charlie Parker » (Rémi Bolduc). Cet interprète dynamique a partagé la scène avec plusieurs légendes du jazz tels que Joe Lovano, Dave Liebman, Joe Chambers (Wayne Shorter, Joe Henderson) Mike Clark (Herbie Hancock) et a enregistré en studio avec Sheila Jordan et Eddie Gomez (Bill Evans, Chick Corea).

Steve Amirault - piano / Rémi-Jean Leblanc - basse / Rich Irwin - batterie

Le pianiste Andrew Boudreau est une étoile montante du jazz au Canada. Il a étudié au Conservatoire royal de musique (Toronto), à l’École de musique Schulich de l’Université McGill et à la School for Improvisational Music (New York).  En 2013, Andrew a par ailleurs été l’un des huit jeunes musiciens canadiens à qui on a décerné le prix Artiste Astral au Centre national des arts. En quelques années, le parcours scénique d’Andrew a été remarquable. Ses concerts l’ont mené partout au Canada et en France, en Suisse, en Norvège, en Espagne et aux États-Unis. Il a joué avec de nombreux musiciens et orchestres, incluant Kevin Dean, Rémi Bolduc, Jan Jarczyk, Measha Brueggergosman, l’Orchestre national de jazz de Montréal et le Altsys Jazz Orchestra.

Andrew Boudreau - piano / Simon Wilson - contrebasse / Vicente Hansen - batterie

Natif de Colombie-Britanique, Al McLean habite la ville de Montréal depuis 1995. Parmi ses expériences professionnelles significatives, notons sa participation au quartet Brian Hurley et au sextet Joe Sullivan. Avec le Vic Vogel Big Band, il a joué comme soliste. Avec le Joe Sullivan Big Band, il a agit à titre de compositeur et arrangeur. Il a également joué avec un nombre considérable de musiciens provenant d'univers musicaux différents. Pour son premier enregistrement «Personnel Transit», Al consolide son enracinement au jazz acoustique.

Al McLean - saxophone / Andrew Boudreau - piano / Rémi-Jean Leblanc - contrebasse / Guillaume Pilote - batterie

Dès 1988, la bible du jazz, Down Beat, classe Yannick Rieu au nombre des 20 saxophonistes les plus prometteurs du monde, aux côtés de Branford Marsalis, Joe Lovano et Courtney Pine. Depuis, il accumule les éloges des principaux périodiques de jazz américains, français et canadiens tant pour ses disques que pour ses prestations sur scène.Yannick Rieu s’est produit notamment au Québec, au Canada anglais, en France, en Allemagne, en Suisse, en Chine et au Brésil.

Yannick Rieu - saxophone / Gentiane MG - piano / Guy Boisvert - contrebasse / Loui-Vincent Hamel - batterie

Lauréat du Prix Juno 2013 - meilleur album de jazz contemporain - saxophoniste montréalais Joel Miller marie sa technique impressionnante et son sens infini de l'aventure musicale avec son désir du musicien pop de faire bouger les gens. Ses compositions sont inspirées par la simplicité mélodique et la profondeur émotionnelle du folk américaine et salués par le Downbeat comme: "passionnées et créatives, mélodiques mais exploratoires." La détermination incessante de Miller pour l'originalité l'a conduit à des collaborations avec:  l'artiste afro-péruvien Oscar Stagnaro, le maître du jazz latin Joé Armando, le directeur de chorale OSM Iwan Edwards, le grand percussionniste et compositeur Thom Gossage et les New-Yorkais révolutionnaires Ben Monder, Kurt Rosenwinkel, Geoffrey Keezer et Gary Versace. Son dernier projet qui a suivi Swim et Honeycomb s'appelle Dream Cassette avec Sienna Dahlen (lauréat du Prix Juno Jazz vocale 2014). C'était lancé au Festival International de Jazz de Montréal en été 2016. Le groupe est maintenant prêt à courir tout les festivals.

Joel Miller - saxophones / Andre White - piano / Levi Dover - basse / Valérie Lacombe - batterie

La musique rassemble et nous ouvre sur un monde de moments uniques et spontanés. Un langage universel qui donne lieu à toutes sortes de converses musicales et le jazz s’y prête particulièrement bien! C’est dans cet esprit que Kim Richardson, John Sadowy et Karl Surprenant souhaitent échanger pour les soirées « Jam Vocal Jazz ». Que de la musique, sans frontière, entre amis, tout ça dans l’atmosphère chaleureuse qu’offre le Dièse Onze. On vous attend tous les dimanches, pour un standard ou deux. Apportez vos partitions ou votre tonalité.

Kim Richardson - voix / John Sadowy - piano / Karl Surprenant - contrebasse

Entrée: contribution volontaire

Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahira le Dièse Onze les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales  le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente! 

Ben Deschamps - sax alto / François d'Amour - sax alto / David Bellemare - sax ténor / Mario Allard - sax ténor / Jean Fréchette - sax baryton / Matthieu Van Vliet - trombone / Taylor Donaldson - trombone / Olivier Hébert - trombone / Jean-Sébastien Vachon - trombone basse / Dominic Léveillé - trompette / Maxime St-Pierre - trompette / Jacques Kuba Séguin - trompette / David Carbonneau - trompette / Nicolas Boulay - trompette / Charles Trudel - piano / Sébastien Pellerin - contrebasse / Al Bourgeois - batterie

Entrée: contribution volontaire

Les jam sessions avec Alex Bellegarde et son trio sont devenus un pignon hebdomadaire du jazz montréalais. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. En première partie, Bellegarde, son trio et leurs invités présentent les pièces qui les inspirent et dans lesquelles l'improvisation a toute sa place. Le jam prend tout son envol dans la deuxième partie et se poursuit parfois tard dans la nuit. Les intrépides viennent se frotter aux démons de la scène où créativité, spontanéité et générosité sont au menu!

Alex Bellegarde Trio et invité: Jeremy Léon - saxophone

Entrée: contribution volontaire

Vous désirez vous épanouir au son acoustique des guitares, saxophone et contrebasse alors vous êtes à la bonne adresse. Au menu, swing authentique et pourquoi pas quelques chansons d'époque. Eclectic Django (pour le grand manouche Django Reinhardt) interprète un répertoire américain et européen du jazz d'avant-guerre mais ne vous surprenez pas si vous reconnaissez au détour un air de chanson française - le jazz permettant toutes les incursions. Tel le métronome, cet évènement de début de soirée anime les mercredis du Dièse onze depuis déjà 5 ans - et aucun signe d'essoufflement ne semble vouloir ternir cette tradition sommes toute amicale. Ambiance, musique et musiciens au rendez-vous - bienvenue !

François Rousseau - guitare / Mathieu McConnell-Enright - contrebasse / Jody Golick - saxophone / Baptiste Lejeune - batterie

Entrée: contribution volontaire

Daniel Thouin est considéré comme un des musiciens les plus versatiles de sa génération. Il s'est produit aux côtés de musiciens de jazz de renommée mondiale tels que Joe Lovano et Kurt Rosenwinkel. Il a aussi accompagné des grands de la musique populaire tels que Elvis Costello, Youssoun'Dour, Daniel Bélanger et Thomas Fersen.

Daniel Thouin - piano & claviers / Joel Miller - saxophone ténor / Levi Dover - contrebasse / Kevin Warren - batterie

Une des rares femmes solistes de guitare jazz manouche, Christine Tassan est aussi reconnue pour la polyvalence de son jeu: swing, jazz, tango argentin, chanson folk, latine ou pop, elle se démarque par une touche unique, quel que soit le style. Également chanteuse, compositrice, auteure, réalisatrice et productrice, elle participe à de nombreux projets musicaux à Montréal, au Québec et sur la scène internationale, tant comme leader que comme accompagnatrice.

Entrée: contribution volontaire

Masashi Usui est un bachelier de l'université préfectorale des arts d'Aichi au Japon. Il a étudié sous la direction de Wataru Hamasaki l'un des saxophonistes japonais les plus acclamés, Masato Kumoi, avec la maître de la batterie Fukushi Tainaka (membre du groupe de Lou Donaldson) et avec le saxophoniste Al McLean au Canada. Masashi a acquis une bourse prestigieuse de la Schulich School of Music de l'Université McGill en 2015.

Masashi Usui - saxophone ténor / Paul Shrofel - piano / Marshal Herridge - contrebasse / Daniel Verdecchia - batterie

Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahira le Dièse Onze les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales  le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente! 

Originaire de Nouvelle-Écosse, le saxophoniste ténor et alto, flûtiste et joueur de piccolo Kirk MacDonald commence à jouer du saxophone à 10 ans. À 17 ans il déménage à Toronto pour étudier au Humber College. Il étudie le saxophone en privé avec Don Palmer, Pat LaBarbera Lee Konitz et George Coleman, et la composition avec Garry Dial. MacDonald travaille avec quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz actuels. Il joue sur plus de 30 albums, dans lesquels on le retrouve dans des sessions aux côtés de sommités du jazz tels Phil Woods, Eddie Henderson et Kenny Wheeler. Plus de 40 de ses propres compositions sont enregistrées. Ses sorties d’albums lui valent régulièrement honneurs et prix. Son album «New Beginnings» a reçu des nominations pour un prix Juno en 2001 en plus d’un prix «Canadian Indie Award.» L’album précédent de Kirk, «The Atlantic Sessions», remporte le prix Juno du «meilleur album de jazz grand public» en 1999 et le prix «Jazz Report» pour «album de l’année». Kirk décroche aussi en 1999 le prix «Jazz Report» comme «saxophoniste ténor de l’année». Dans son dernier album figurent «Songbook Vol. 1», «Family Suite» et «Pure and Simple.»

Kirk MacDonald - saxophones / Andre White - piano / Adrian Veddady - contrebasse / Jim Doxas - batterie

Depuis son arrivée à Montréal à l'âge de 18 ans, Rémi-Jean LeBlanc à fait beaucoup de chemin pour arriver où il est en ce moment. Ses premières collaborations dans la communauté montréalaise ont eu lieu lorsqu'il était encore au baccalauréat à l'Université de Montréal, où il a suivi des cours de contrebasse avec Michel Donato durant trois ans. En achevant ses études académiques, il a tout de suite commencé à jouer et travailler avec des pointures de la scène locale, lui permettant de continuer son apprentissage musical et de se faire connaître dans tous les cercles au Québec. À présent, il est sollicité par des projets hautement créatifs comme les projets de Yannick Rieu, Steve Amirault, Chet Doxas, Joel Miller, ainsi que par des groupes commerciaux, notamment Ginette Reno. Depuis quelques années, il a aussi eu la chance d'accompagner certains musiciens internationaux de passage à Montréal, dont David Binney, Seamus Blake et Greg Osby.

Rémi-Jean Leblanc - basse / Nicolas Ferron - guitare / Rafael Zaldivar - paino / Samuel Joly - batterie

Originaire de Nouvelle-Écosse, le saxophoniste ténor et alto, flûtiste et joueur de piccolo Kirk MacDonald commence à jouer du saxophone à 10 ans. À 17 ans il déménage à Toronto pour étudier au Humber College. Il étudie le saxophone en privé avec Don Palmer, Pat LaBarbera Lee Konitz et George Coleman, et la composition avec Garry Dial. MacDonald travaille avec quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz actuels. Il joue sur plus de 30 albums, dans lesquels on le retrouve dans des sessions aux côtés de sommités du jazz tels Phil Woods, Eddie Henderson et Kenny Wheeler. Plus de 40 de ses propres compositions sont enregistrées. Ses sorties d’albums lui valent régulièrement honneurs et prix. Son album «New Beginnings» a reçu des nominations pour un prix Juno en 2001 en plus d’un prix «Canadian Indie Award.» L’album précédent de Kirk, «The Atlantic Sessions», remporte le prix Juno du «meilleur album de jazz grand public» en 1999 et le prix «Jazz Report» pour «album de l’année». Kirk décroche aussi en 1999 le prix «Jazz Report» comme «saxophoniste ténor de l’année». Dans son dernier album figurent «Songbook Vol. 1», «Family Suite» et «Pure and Simple.»

Kirk MacDonald - saxophones / Andre White - piano / Adrian Veddady - contrebasse / Jim Doxas - batterie

Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahira le Dièse Onze les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales  le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente!

Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahira le Dièse Onze les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales  le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente! 

Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahira le Dièse Onze les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales  le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente! 

Une des rares femmes solistes de guitare jazz manouche, Christine Tassan est aussi reconnue pour la polyvalence de son jeu: swing, jazz, tango argentin, chanson folk, latine ou pop, elle se démarque par une touche unique, quel que soit le style. Également chanteuse, compositrice, auteure, réalisatrice et productrice, elle participe à de nombreux projets musicaux à Montréal, au Québec et sur la scène internationale, tant comme leader que comme accompagnatrice.

Entrée: contribution volontaire